Überraschenderweise können wir über das Werk von Van Gogh nachdenken, den Impressionismus von Claude Monet und Edgar Degas diskutieren, über die Popularität von Da Vincis La Gioconda und Raffaels Sixtinischer Madonna streiten und wissen gleichzeitig fast nichts über belarussische Künstler. Übrigens stehen viele Weißrussen auf der Liste der bedeutendsten Pinselmeister der Welt. Ihre Arbeit ist so überraschend, inspirierend und manchmal schockierend wie die anderen.

"Bildnis einer Frau mit Blumen und Früchten", 1838 

 Chrutski gilt als Begründer des russischen Stilllebens. Als siebzehnjähriger Junge ging er, der Sohn eines unierten Priesters, Schüler eines religiösen Lyzeums, allein nach St. Petersburg, um zu malen. Und anscheinend nicht umsonst. Khrutsky gelang es, sein Talent so weit zu entwickeln, dass seine Stillleben im 20. Natürlich keine Originale, keine Kopien - echte Gemälde konnten sich die meisten Menschen nicht leisten. Auch Khrutskys Arbeit beobachten wir täglich - der russische Tausendstelschein ist mit einem Fragment von Chrutskys Gemälde "Porträt einer Frau mit Blumen und Früchten" verziert. Das bekannteste Gemälde des Künstlers zeigt eine junge Frau an einem Tisch mit Obstkörben, einer Karaffe Wasser und einem Strauß in einer Keramikvase.

Kunstprojekt "Fragmente des Turmbaus zu Babel"

 Der Träger des Staatspreises von Belarus und der Leiter des Zentrums für zeitgenössische Kunst Viktor Olshevsky stellt heute häufiger im Ausland aus als in Belarus. Victors Werke, die sich durch tiefe Symbolik und Gegenständlichkeit auszeichnen, befinden sich in Galerien und Privatsammlungen in Weißrussland, Italien, Deutschland, Israel, Polen, Schweden, Schweiz, USA, Frankreich, Türkei und anderen Ländern. Und sein berühmtes Projekt "Fragmente des Turms zu Babel" hat es im Allgemeinen geschafft, die halbe Welt zu bereisen: New York, Berlin, Budapest, Danzig ... Das Projekt besteht aus 13 Leinwänden - 13 Fragmente des Turms zu Babel, in denen Elemente von die Kulturen der Völker der Welt werden gezeigt: Altes Ägypten und China, Iran und Kambodscha, Maya-Pyramiden und Kreml-Glockenspiele, polnische Warschau und weißrussische Welt. 

Marc Chagall (1887-1985) "Über der Stadt", 1914

 Chagall wird oft als Franzose bezeichnet, weil sie einfach nicht glauben können, dass ein solcher Künstler - avantgardistisch, innovativ, emotional und fantastisch talentiert - in einem kleinen und unbekannten Weißrussland geboren sein könnte. Der gebürtige Witebsk eroberte mit seinen ungewöhnlichen Landschaften, Porträts und Genrekompositionen buchstäblich die Welt. Interessanterweise handelt es sich bei fast jedem Strich auf Chagalls Leinwand oder Papier um Liebe. Über die Liebe zu seiner zarten und lieben Frau und Muse Bella. Das Hauptmerkmal des Künstlers sind seine und Bellas Figuren und manchmal andere Personen, die in den Gemälden fliegen und alle Gesetze der Schwerkraft und Physik ignorieren. Von den berühmtesten Werken des Künstlers - "Above the City". Kleine Häuser, gekippte Bretter, Alltagsszenen ... Und Liebespaare, deren Flucht kein prosaisches Leben behindert. 

Andrey Smolyak (geboren 1954). Projekt "Revived Pictures", 2010 

 Der Künstler ist ein bekannter Meister nicht nur des Pinsels, sondern auch des Schockierens. Die Idee seines beliebten Projekts "Revived Pictures", das vor drei Jahren begann, ist der Wunsch, berühmte, talentierte und geehrte Menschen Weißrusslands durch die Kunst der Malerei zu vereinen. Die Essenz des Projekts besteht darin, dass Politiker und Künstler, Dichter und Geschäftsleute, Regisseure und Sportler die Bilder der Helden der Werke des Künstlers "anprobieren". Die Sängerin Larisa Gribaleva und die Schauspielerin Vera Polyakova, der Tennisspieler Maxim Mirny und die Biathletin Daria Domracheva, der Volkskünstler Anatoly Yarmolenko und viele andere sind bereits auf Smolyaks Gemälden zu sehen. Die Werke des Künstlers befinden sich heute in öffentlichen und privaten Sammlungen in Weißrussland sowie in Frankreich, Italien, USA, Belgien, Russland und Holland. 

Kasimir Malewitsch (1879-1935) "Schwarzes Quadrat", 1915

 Ein großer Künstler, Avantgarde, der die Welt veränderte und die Zukunft architektonischer Gebäude vorhersagte, der Vater des Suprematismus, der Schöpfer des Theaters des Futurismus, „Künstler-Philosoph“ - so etwas kann man über Malewitsch in jeder Zeitung lesen oder elektronische Enzyklopädie. Und eine weitere obligatorische Ergänzung zu allen Insignien des Künstlers ist der Autor des berühmten "Schwarzen Quadrats". Nach Angaben des Künstlers selbst hat er das Bild mehrere Monate lang gemalt. Jemand scherzt, dass der Künstler einfach keine Zeit hatte, das Gemälde rechtzeitig fertigzustellen und es mit schwarzer Farbe bestrichen hat. Kunstexperten sehen in dem Bild jedoch eine tiefe philosophische Bedeutung. Anschließend fertigte Malewitsch mehrere Kopien des "Schwarzen Quadrats" an (nach einigen Quellen sieben). Malewitsch malte auch zwei Kopien des Roten Platzes und eines Weißen Platzes. 

Chaim Soutine (1893-1943) Schlachtkörper aus Fleisch, um 1923

 Als zehntes Kind einer armen jüdischen Familie aus dem kleinen weißrussischen Dorf Smilowitschi wollte Khaim von Kindheit an unwiderstehlich zeichnen, obwohl dies den Juden verboten war. Trotz der Hindernisse erreichte er nach und nach sein Ziel: Zuerst studierte er an der Privatschule von Jacob Kruger, dann drei Jahre in Vilnius. Und endlich Paris! Jahrelanges Leiden, Gärung, Hunger, Krankheit ... Es hat sich für die ganze Welt gelohnt, über Soutine zu sprechen, so dass seine ausdrucksstarken, wahnsinnigen, orkanartigen Gemälde auf Auktionen in Millionenhöhe gemessen wurden. Bei einer Auktion von Christie's im Mai ging beispielsweise sein Gemälde The Little Pastry Chef für 18 Millionen US-Dollar unter den Hammer! Und zu den glücklichen Besitzern seiner Werke gehörten Isabella Rossellini, die Familie Chaplin, der Verleger Galimard, die Nachkommen von Chagall, Francis Ford Coppola ...Der ausdrucksstarke "Fleischkadaver", der in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts dargestellt wurde, kann nicht als das berühmteste Gemälde des Künstlers angesehen werden.